介绍伏羲女娲神话的哲学内涵（阴阳和谐/生命循环）和社会背景（现代人的心理疗愈需求与传统文化复兴趋势），并阐述研究的意义（传统文化符号的现代转译、治愈系插画的本土化创新），国家对于发展传统文化的政策。
回顾国内伏羲女娲图像学研究（考古学/艺术史学视角）和国外治愈系插画的心理疗愈机制与技术应用（VR/AR案例），并指出研究空白（传统文化符号与治愈美学的系统性融合），举出实际案例国内外都有。
详细描述研究内容（符号解构→隐喻转译→叙事重构→实践验证）和方法（文献研究法、图像分析法、实践创作法、跨学科研究法）。从理论研究层面和设计实践研究层面探讨伏羲女娲元素在治愈系插画中的设计。
从汉代画像石（武梁祠范式）到魏晋宗教艺术再到现代数字化再现，回顾伏羲女娲形象的历史演变和代表意义，内涵故事。
提取伏羲女娲形象的艺术特征，包括造型（人首蛇身、规矩符号、交尾结构，八卦太极，金乌，星宿）和视觉语言（楚文化线条韵律、青绿色系、分层构图）。
解读伏羲女娲形象的文化价值，包括象征内涵（创世秩序、生命循环、阴阳调和，天圆地方）和疗愈潜力（秩序感构建、存在焦虑纾解、情感投射载体）。
定义治愈系插画（低饱和度色彩、几何化造型、自然意象的疗愈路径），并回顾其发展历程（日本起源→全球化传播→本土化需求）。
对比扁平化/写实/手绘风格的疗愈效能，并探讨色彩心理学应用（青绿色系降焦虑实证）。讨论治愈系插画的风格类型，列举治愈系插画的特点并列举。
对比国内外治愈系插画案例，包括日本自然场景叙事（奈良美智）和中国传统文化符号的碎片化应用（问题分析），举出具体的成功案例。
介绍符号转译方法论，包括解构策略（交尾线条→螺旋动态/云雷纹→情绪云团）和隐喻转化（规矩符号→视觉引导线/阴阳双鱼→色彩对比）。
伏羲女娲的“阴阳和谐”“生命循环”等哲学内涵通过治愈系插画实现现代转译，赋予传统符号新生命力。《溯灵》系列既保留文化基因，又符合当代审美。数字技术（如3D建模、AR交互）推动非遗艺术的保护与传播，如伏羲女娲画像石的数字化修复为博物馆IP开发提供素材，增强年轻群体的文化认同。传统文化符号的秩序感（如规矩、星轨）为现代人提供心理锚点，缓解焦虑情绪。实验数据显示，汉代青绿色系（如《天地方仪》背景）可降低皮质醇水平18%，而伏羲女娲叙事（如女娲补天隐喻创伤修复）在公共空间的应用（医院壁画、校园艺术）传递温暖意象。相较于西方抽象治愈风，东方哲学（如“天人合一”）更适配本土心理需求，形成独特疗愈体系
讨论技术赋能，包括数字绘画（Wacom数位板模拟汉代铁线描）和交互设计（AR动效的动态响应观众心率）。
阐述《溯灵》系列的创作理念与定位，包括风格定位（新国风治愈美学）和受众定位（Z世代文化认同与心理疗愈双重需求），从风格定位，受众定位进行分析。
详细介绍《溯灵》系列的视觉设计，这组插画用伏羲女娲的故事，讲述生命循环的温柔力量。《混沌初醒》中，双神托起莲花中的发光胚胎，蛇尾如DNA螺旋缠绕，星光化作血脉，展现生命诞生的静谧与神圣；《阴阳归引》里，他们手握尺规，金乌携阳光掠过水面，游鱼与太极光影共舞，用流动的线条解开现代人焦虑的心结；《天地方仪》中，规矩丈量星空与大地，网格田野映着星轨，在秩序之美中找回内心的安稳；《风生息壤》则让灯火化作希望，陶罐涌出河流，俯瞰夜空中星河与人间炊烟相连，传递土地孕育万物的治愈能量。四幅画用柔和的青金色调、盘旋的蛇尾曲线和古朴的符号，把古老神话变成现代人安顿心灵的画卷，在星辰、流水与灯火间，重拾生生不息的东方智慧。
探讨《溯灵》系列的应用场景，包括文创产品（包装产品、邮票，文创包包）和公共艺术（博物馆AR互动展、心理健康空间壁画）。
总结研究成果，包括验证伏羲女娲符号在焦虑缓解（SAS量表下降12.7%）和提出‘传统符号-疗愈功能-数字媒介’三位一体模型。
分析研究的局限性（符号转译的普适性验证不足）并提出未来展望（开发标准化疗愈评估工具、拓展元宇宙应用场景）。