介绍在全球化背景下，《彩云追月》在国际钢琴赛事中的演奏频次增长及其在美学、技术、教育方面的传播效能。
回顾国内和国外学者关于《彩云追月》的研究成果，并指出现存问题和不足之处。
详细说明本文采用的方法论革新和理论创新，包括音乐符号学分析、演奏参数数字化分析及口述史研究。
解析《彩云追月》原曲的地域、时代和技术基因，包括江南丝竹加花变奏技法、上海租界探戈舞曲的切分节奏及民族乐器的配器法。
通过分析王建中的手稿批注和讲座实录，提炼其核心创作观，包括音色炼金术、结构拓扑学和意境控制论。
探讨《彩云追月》中五声调式的异化策略，通过调式转换营造动态意象。
建立民族乐器拟态数据库，通过钢琴技法模拟民族乐器的音色效果。
分析《彩云追月》的“散体结构”，形成“疏-密-疏”的呼吸结构，暗合道家“气韵生动”观。
介绍‘三点触键系统’和线性触键的三种模式，如滑抹式、震颤式和点描式，模拟不同民族乐器的演奏效果。
建立分层踏板系统，通过不同的踏板应用位置和参数设置，制造特定的音响效果。
通过Sonic Visualiser软件分析不同演奏家的版本，发现东西方演奏家在速度弹性上的差异。
构建三维联觉矩阵，包括视觉映射、触觉反馈和空间感知，增强演奏者对音乐意象的理解和表现。
通过对比李云迪和郎朗的演奏版本，分析东西方演奏家在速度处理、音色偏好和文化表达上的差异。
揭示中国元素如何通过符号转译、结构再生和意境重构实现钢琴化。
强调建立意象先导、触键适配和文化自觉的三维体系的重要性。
提出《彩云追月》作为中国文化走出去的可复制音乐模因的策略。